16 일반적으로 사용되는 의류 직물 디자인 방법

Fabric은 작업복 디자이너가 인기있는 테마를 해석하고 작업복 스타일을 구현할 수있는 기본 캐리어입니다. 디자이너'의 아이디어와 생각을 담고 있습니다. 한국의 유명한 디자이너 Adam Kims는 다음과 같이 말했습니다 :" 워크웨어 디자이너의 작업은 패브릭 디자인에서 시작됩니다. 좋은 천이 몸에 씌워져 아주 아름다운 옷입니다. 디자인이 많이 필요하지 않아 작업복 디자인의 절반이 완성되었고 작업복 디자인에 더 많은 영감을 불어 넣었습니다."

패브릭 디자인은 전체 작업복 디자인을 제공한다는 개념을 기반으로해야합니다. 좋은 작업복은 패브릭 디자이너와 작업복 디자이너 간의 반복적 인 의사 소통과 협력이 필요합니다. 작업복 디자이너는 국내외 패션 트렌드를 분석 및 예측하고 지역 경제 발전과 소비자 심리적 요구를 결합하여 색상, 패턴 및 스타일을 결정합니다. 패브릭 디자이너는 적절한 섬유 재료를 선택하여 패브릭'의 조직 구조를 디자인합니다. 색상 배치를 결합하여 작업복 디자이너의 디자인 아이디어를 보여줍니다.

패션은 색상의 중요한 요소와 분리 할 수 ​​없습니다. 색상 변경은 전체 작업복 디자인에서 가장 직접적이고 시선을 사로 잡는 부분으로 사람들에게 가장 깊은 인상을 남기고 색상 표시는 직물 캐리어에서 분리 될 수 없습니다. 다른 섬유 재료의 직물은 다른 색조를 나타냅니다. 예를 들어, 같은 녹색으로 염색 된 실크 직물과 린넨 직물은 완전히 다른 느낌입니다. 실크 직물은 밝고 부드럽고 우아하며 린넨 직물은 더 소박하고 자연에 가깝습니다. 다른 패브릭 질감은 완전히 다른 색상 표현을 제공합니다.

최근 몇 년 동안 직물은 점점 더 유행하고 있으며 점점 더 많은 사람들이 직물에 관심을 기울이기 시작했습니다. 새로운 원단 제품 발표 회의에서 더 많은 원단을 보는 것 외에도 디자이너의 영감이 여기에서 더 쉽게 영감을 받고 소비자는 여기에서 가장 최첨단 패션 트렌드를 느낄 수 있으며 기업은 제품의 시장 가치를 찾기를 희망합니다. 그것을 통해.

해외에서는 작업복 디자이너와 원단 디자이너 간의 협력이 특히 긴밀하고 작업복 상류 및 하류 산업 체인의 통합도 매우 가깝습니다. 디자이너는 작업복을 디자인 할뿐만 아니라 직물도 디자인합니다. 예를 들어, 이탈리아에서는 작업복 디자이너 자신이 직물 디자이너입니다.

일반적으로 사용되는 작업복 패브릭 디자인 방법

하나, 연결

연결은 직물에서 표면 재료로 일반적으로 사용되는 재 설계 기술입니다. 연결 방법은 재봉과 붙여 넣기로 나눌 수 있습니다.

솔기 및 붙여 넣기

둘째, 잘라서 붙여 넣기

Cut and paste는 가위를 사용하여 작업복 원단의 필요한 부분에 필요한 모양을 잘라내거나 잘라서 재봉과 패치로 모양을 만드는 방법입니다. 클리핑에는 자르기, 패치, 자르기 등이 포함됩니다.

셋, 함께 문질러

비틀림은 선형 재료에 일반적으로 사용되는 설계 방법입니다. 대부분의 비틀림은 두 손으로 비틀 어서 형성됩니다. 때로는 스핀들과 같은 도구를 사용하여 두꺼운 와이어를 형성하거나 편직합니다.

네, 속이 빈

비우기에는 비우기, 비우기, 중공 와이어, 비우기 등이 포함됩니다.

다섯, 꾸밈

장식은 작업복에 특정 모양을 추가하는 디자인입니다.

여섯, 플리츠

주름은 직물의 꼬임과 뒤틀림에 미묘한 움직임과 볼륨 감을 가져옵니다. 주름을 잡는 기술에는 주름 잡기, 주름 잡기, 꼬집기, 꼬기, 물결 모양 레이스, 쌓기 및 쌓기가 포함됩니다.

일곱, 그린

Drawnwork는 직물의 날실이나 위사를 제거하는 것을 말합니다. 때로는 직물의 날실과 씨실이 같은 색상이고 때로는 다른 색상입니다. 그린 패브릭은 가상 및 단색 또는 색상의 느낌을 가지며 때로는 피부색을 나타내거나 내부 작업을 수행합니다. 색상은 작업복의 계층 감을 높여줍니다.

8. 인쇄물

엠보싱은 특별한 공정을 통해 작업복 원단에 필요한 패턴과 패턴을 누르는 것을 말합니다. 일반적으로 눌려진 부분은 오목하고 인쇄되지 않은 부분은 올려 져 천에 좋은 질감을 형성합니다. .

나인, 트위스트

비틀기 란 부드러운 원단의 가소성을 이용하여 반죽, 문지르 기, 비틀기 등의 방법으로 원단을 늘이고 뒤집어 원단 표면에 일정한 질감 효과를내는 방법을 말합니다.

10, 잉크젯

잉크젯은 에어 브러시 또는 스프레이 건과 같은 도구를 사용하여 천 표면에 혼합 된 페인트를 분사하는 방법입니다.

열한, 넥타이

넥타이는 부드러운 천 아래에 구슬, 단추, 면봉 또는 폴리 아크릴로 니트릴 섬유면 및 기타 필러를 놓은 다음 천의 앞면에 묶거나 천의 표면에 직접 천을 묶는 것입니다.

12, 늙다

고민은 물 세척, 모래 세척, 헹굼, 착색, 찢어짐 및 기타 방법을 사용하여 천을 낡아 보이도록 천을 가공하는 것입니다.

열세, 쌓인

스태킹은 디자인 요구 사항에 따라 작업복 직물 또는 기타 재료를 쌓는 것입니다.

14. 자수

자수는 가장 전통적인 작업복 패브릭 장식 기술입니다. 자수 실의 스티치와 융기 된 패턴은 패턴에 독특한 엠보싱 아름다움을 부여합니다. 자수에는 손 자수와 컴퓨터 자수가 포함됩니다.

열 다섯, 뜨개질

뜨개질은 주로 손으로 선형 재료를 감거나 양모 또는 실크 실을 뜨개질하고 형성하고 바늘과 크로 셰 뜨개질 바늘로 실을 뽑는 것을 말합니다. 뜨개질의 패턴과 꽃 모양은 특히 풍부합니다.

16, 매듭 자수

천 엠보싱 또는 서양인의 스모킹으로도 알려진 중국 전통 매듭 자수는 서있는 구조이며 독특한 조인트 구조입니다.